Per il terzo anno il CRM collabora con la Compagnia Excursus per un evento performativo, che rifuggendo le definizioni tradizionali, si colloca in un ambito interdisciplinare fra concerto e spettacolo, fra musica e danza. Con un raffinato uso dei mezzi tecnologici, che a loro volta ridefiniscono il concetto dell'esecuzione "dal vivo", Michelangelo Lupone e Ricky Bonavita curano un programma, che accanto a loro opere, lascia spazio alla creatività di altri artisti.
Gustavo Delgado musica - Emiliano Perazzini coreografia e danza
Tran-si-tion
Angelo Miele musica -Theodor Rawyler concept e coreografia
Safe (*) Improvvisazione strutturata fra musica e danza
Interpreti Angelo Miele bajan, Enrica Felici danza
Michelangelo Lupone musica - Licia Galizia video
Enigma del Centro
Michelangelo Lupone musica - Ricky Bonavita coreografia
Affinità (da Power Game)
Interpreti Ricky Bonavita, Valerio De Vita danza
*prima assoluta
Ricky Bonavita
Coreografo; co-dirige la Compagnia Excursus creando numerose produzioni in un percorso autoriale più che ventennale, distinto per collaborazioni interdisciplinari e per la propria visione stilistica e tecnica nell'ambito della danza contemporanea. Realizza le proprie produzioni con il sostegno del MIBACT e in collaborazione con enti italiani ed esteri in teatri e festival. Ha vinto premi internazionali e ha collaborato inoltre con il teatro lirico, la prosa e la televisione. Dirige il Festival TenDance per la 369Gradi, ed è docente di Tecnica di Danza moderna e contemporanea all'Accademia Nazionale di Danza.
Gustavo Adolfo Delgado
Ha conseguito il diploma di secondo livello in Musica Elettronica presso il Conservatorio Santa Cecilia con lode sotto la guida del M° Giorgio Nottoli e la laurea in Composizione di Musica Elettroacustica presso l’Università Nazionale di Quilmes (Buenos Aires, Argentina). Compositore di musica acusmatica, live electronics e sound designer. La sua produzione esplora argomenti tali l’orchestrazione elettroacustica, le elaborazioni spettrali e le tecniche di missaggio on the box.
Docente di Composizione Elettroacustica, ha anche insegnato Informatica Musicale e Produzione Artistica e Discografica e di Studio e MIDI avanzato.
Licia Galizia
Scultrice. Dal ’92 le sue opere sono esposte in Italia e all’estero. Nel 2005 nasce la collaborazione con il compositore Michelangelo Lupone per la realizzazione di opere adattive e interattive. Lavora con il gruppo artistico e scientifico del Centro Ricerche Musicali con cui sta realizzando anche installazioni adattive permanenti per aree pubbliche e siti storici. La sua ricerca artistica si concentra su problematiche estetico-concettuali, che riguardano la percezione e la comprensione dello spazio-tempo, nei limiti della sua definibilità artistica e del suo continuo divenire e mutare nelle forme e nelle relazioni.
Michelangelo Lupone
La sua attività si distingue per l’approccio interdisciplinare che ha permesso l’integrazione dell’ambito musicale con quello scientifico e tecnologico. Per la realizzazione di proprie opere progetta sistemi digitali innovativi: Fly10 (1983) e Fly30 (1989). La collaborazione con artisti visivi e coreografi come Momo, Pistoletto, Uecker, Moricone, Galizia, Paladino segna un percorso artistico che sempre più si rivolge all'uso integrato dell'ambiente di ascolto, dando origine a grandi Installazioni musicali basate su tecnologie d’invenzione Tubi sonori, Planofoni ®, Olofoni, Schermi riflettenti, Opere ambientali permanenti e Strumenti aumentati (Feed-Drum, SkinAct, Windback). Co-fondatore del CRM-Centro Ricerche Musicali. Docente e coordinatore del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali al Conservatorio di Roma.
Angelo Miele
Inizia gli studi musicali all'età di tre anni sotto la guida del padre proseguendo con il M° M. Pitocco, con il quale si diploma in Fisarmonica all'età di 17 anni con il massimo dei voti e la lode.
A 18 anni si diploma in Pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione speciale. Svolge una ricca attività concertistica in Italia e all’estero, come solista e in diverse formazioni da camera tra cui il quartetto “MADA’s”, il “Fatum Trio” (con G. Scigliano e M. Pitocco), il Coro dell’Università del Molise (diretto da G. Continillo) e il “Trio Miele” che da anni vede impegnati i tre fratelli nell’ esecuzione di musiche che spaziano dal barocco al contemporaneo. È docente di fisarmonica presso il Conservatorio “L. Perosi” di Campobasso.
Inizia gli studi musicali all'età di tre anni sotto la guida del padre proseguendo con il M° M. Pitocco, con il quale si diploma in Fisarmonica all'età di 17 anni con il massimo dei voti e la lode.
A 18 anni si diploma in Pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione speciale. Svolge una ricca attività concertistica in Italia e all’estero, come solista e in diverse formazioni da camera tra cui il quartetto “MADA’s”, il “Fatum Trio” (con G. Scigliano e M. Pitocco), il Coro dell’Università del Molise (diretto da G. Continillo) e il “Trio Miele” che da anni vede impegnati i tre fratelli nell’ esecuzione di musiche che spaziano dal barocco al contemporaneo. È docente di fisarmonica presso il Conservatorio “L. Perosi” di Campobasso.
Emiliano Perazzini
Diploma Accademico di II Livello presso Accademia Nazionale di Danza di Roma. Si è specializzato in diverse discipline: dalla danza contemporanea al modern e lyrical jazz, street jazz e alla danza urbana. Collabora dal 2012 con la Compagnia Excursus in tournée in Italia e all'estero, e nella coreografia ScontrINcontri di Valerio De Vita. Ha collaborato per progetti con diversi coreografi: Joseph Fontano, Valerio Longo, Enrico Morelli, Michele Pogliani. Inoltre ha lavorato in produzioni televisive di Rai1. Nel tempo libero si dedica alla Street Dance come parte della Vanity Crew di Andrea Pacifici, partecipando a numerosi contest internazionali, vincendo fra altri il primo premio al Yo Dance Urban Festival 2015.
Theodor Rawyler
Laureato in Storia della Danza al DAMS dell'Università RomaTre, studia danza contemporanea in Italia e in Svizzera e collabora con diverse compagnie e coreografi; , principalmente con la Compagnia Excursus, che ha fondato insieme al coreografo Ricky Bonavita. Ha lavorato nel teatro lirico per il Teatro dell'Opera di Roma e per il Teatro Regio di Torino. Da più di dieci anni si dedica a progetti di danza di comunità in ambito sociale, sociosanitario e clinico in collaborazione con ASL e cooperative ed è riconosciuto in quest'ambito come uno dei maggiori esperti italiani. Per il 1997 è stato designato "Artista ospite" del Cantone di Berna/Svizzera.
Interpreti:
Valerio De Vita
Laureato all’Accademia Nazionale di Danza in Discipline Coreutiche indirizzo Danza Contemporanea, collabora dal 2007 come coreografo, assistente alla coreografia e danzatore con la Compagnia Excursus. Ha danzato, fra altri, con il Celli Contemporary Ballet e la Compagnia Il Cerchio e il Centro. Con i suoi lavori ha vinto premi e partecipato a rassegne in Italia.
Nelle sue coreografie cerca di scoprire e riaffermare obiettivi, desideri, complicità o diversità, aspettative e mediazioni, attraverso il linguaggio del corpo in continuo collegamento con la propria anima.
Enrica Felici
Ha conseguito la laurea specialistica all’Accademia Nazionale di Danza nel 2008. Ha collaborato con la Compagnia Nazionale del Balletto di Tuccio Rigano, Danza Prospettiva di Vittorio Biagi, Nuova Euroballetto di Marco Realino, con il Teatro dell'Opera di Roma, con la Fondazione Arena di Verona e con i coreografi Amedeo Amodio e Gheorghe Iancu.
Dal 2006 collabora con la Compagnia Excursus. Dal 2008 è docente di Tecnica di danza contemporanea e classica, ha conseguito il Primo Grado del metodo Orff-Schulwerk nel 2014 e si è specializzata nell'ambito della danza di comunità come assistente di Theodor Rawyler, e come conduttrice di laboratori di danza in contesti sociosanitari e clinici.