artescienza accoglie il pubblico negli spazi multifunzionali del Goethe-Institut con esposizioni, installazioni sonore d’arte, performance, concerti, incontri con il pubblico che animeranno l’edificio fino a mezzanotte

Giardini, Sala conferenze dalle ore 20 alle ore 20.50
COLLOQUI CON ...
Elena D’Alò, Claudio Panariello, Flavia Massimo, Giuseppe Desiato 
sul progetto IL GIARDINO DEI SUONI SEGRETI, installazioni sonore site specific realizzate per i giardini del Goethe-Institut

Auditorium ore 21.00
AZIONI E VIBRAZIONI
Concerto a cura di Silvia Lanzalone
Musica di Mauricio Kagel, Antonio Russo (*)
Marco Martino trombone / Antonio Russo live electronics, Chiara Amici assistente musicale

In collaborazione con il Conservatorio di Salerno

Auditorium ore 21.35
BAGLIORI DI SUONO
Concerto a cura di Francesco Scagliola
Musica di Roberto Cassano, Daniele De Virgilio, Antonio Grilli, Francesco Marchionna
Roberto Cassano, Daniele De Virgilio, Antonio Grilli

In collaborazione con il Conservatorio di Bari

Giardino basso ore 22.15
DANZA A TRATTI
Musica – Danza
Due eventi performativi, il primo nel giardino basso e il secondo nel giardino alto, che rifuggendo le definizioni tradizionali, si collocano in un ambito interdisciplinare fra concerto e spettacolo, fra musica e danza von un discreto e raffinato uso dei mezzi tecnologici.

In collaborazione con Accademia Nazionale di Danza e Conservatorio S. Cecilia
Massimiliano Mascaro musica / Giordano Novielli coreografia-danza “Bared” (*) / Lorenzo Giansante, Luca Carnevale danza

Giardino basso – ore 22.30
DIALOGO CON JEAN CLAUDE
Musica di Jean Claude Risset
Danilo Perticaro sassofono 

Giardino alto – Lato est ore 22.40
DANZA A TRATTI
Musica – Danza
Virginia Guidi musica e performer vocalist / Maria Giovanna Esposito coreografia “Link” (*) / Mara Capirci danza / Giuseppe Silvi regia del suono

Giardino alto – Lato ovest, Giardino basso Area fontana, Sala Conferenze ore 22.55
IL GIARDINO DEI SUONI SEGRETI
Installazioni Sonore interattive site specific di
Elena D’Alò Ainur” (*#); Claudio Panariello Studio in tre fasi (*#); Flavia Massimo MutaFORMA (*#)
Giuseppe Desiato Geste (*#)
Giuseppe Silvi coordinamento

(Le installazioni saranno attive fino al 22 luglio dalle ore 20 alle ore 23)   

AZIONI E VIBRAZIONI
Mauricio Kagel
Tra i più importanti compositori del ‘900, studia Canto, Direzione d’orchestra, Pianoforte, Violoncello e Organo con insegnanti privati e, a soli 16 anni, entra a far parte dell’Agrupacion Nueva Musica di Buenos Aires. Nel 1954 fonda l’orchestra del Teatro Colon di Buenos Aires. Si trasferisce a Colonia, dove svolge attività di direttore d’orchestra e fonda il Kölner Ensemble für Neue Musik.
Fantasia, umorismo e originalità sono le caratteristiche principali delle sue opere. É diventato uno dei principali autori del teatro musicale contemporaneo. Ha ricevuto numerose onorificenze e riconoscimenti, ed è rappresentato in molti importanti festival di musica contemporanea.

Antonio Russo
Si diploma al Liceo Scientifico Tecnologico e avvia gli studi di Musica Elettronica presso il Conservatorio Statale di Musica G. Martucci di Salerno. Dal 2011 studia Pianoforte presso l’Associazione Musicale Pianistica di Capua. Partecipa dal 2014 ai Festival di Musica Elettronica organizzati al Conservatorio di Salerno e al Festival di Musica Elettroacustica e Contemporanea “Libera la Musica” di Capua come compositore, interprete, creatore di installazioni multimediali e tecnico audio, alle conferenze-concerto “Percorso Elettronico” presso i Licei Musicali e al seminario “Steinberg Day” di Cava dei Tirreni come relatore.

Marco Martino
Si diploma presso il Liceo Scientifico F. Severi di Salerno, nel 2012 presso il Conservatorio Statale di Musica G. Martucci di Salerno in Trombone e nel 2014 consegue il Biennio Specialistico di II Livello in Discipline Musicali - Trombone Indirizzo Solistico. Nel frattempo avvia gli studi presso la Facoltà di Ingegneria Edile e Architettura dell’Università degli Studi di Salerno e prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio di Salerno frequentando il corso di Musica Elettronica, indirizzo tecnico-interpretativo. L’interesse verso la musica contemporanea ed elettronica lo ha portato a esibirsi in sessioni di live performance con musica elettronica partecipando dal 2015 ai Festival di Musica Elettronica del Conservatorio di Salerno come esecutore e tecnico audio. Come trombonista classico si esibisce in diverse formazioni di musica da camera e orchestrali, tra cui l’orchestra del Teatro Verdi di Salerno.

Chiara Amici
Si diploma presso l’Istituto Tecnico Commerciale Don Lorenzo Milani e avvia gli studi di Musica Elettronica presso il Conservatorio Statale di Musica “G. Martucci” di Salerno. Dal 2012 studia Canto presso l’Associazione Musicale Lunarmonica di Gragnano. Durante il suo percorso di studi in Conservatorio partecipa a Masterclass e Seminari volti allo studio e all’approfondimento del linguaggio musicale elettroacustico e contemporaneo (D. Dufour, R. Doati,  J. Chowning, J. Dashow, M. Lupone, C. Roads, ecc.). Partecipa dal 2015 ai Festival di Musica Elettronica organizzati al Conservatorio di Salerno come compositore, esecutore e tecnico audio.

BAGLIORI DI SUONO
Roberto Cassano
Musicista e compositore, si è avvicinato alla musica e alla composizione da giovanissimo, interessandosi sempre più alla produzione musicale ed alla computer music, cercando di esplorare tutti i tipi di musica elettronica, da quella per videogame fino all’elettroacustica.
Al momento sta concludendo il Corso di Primo Livello in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Musica “Niccolò Piccinni” (Bari), sotto la guida del M° Francesco Scagliola.

Daniele De Virgilio
Consegue nel 2017 la Laurea Triennale in Composizione Musicale Elettroacustica presso il Conservatorio "Niccolò Piccinni" di Bari sotto la guida del M° Francesco Scagliola. Ha ricevuto un Diploma di Merito al termine del corso di Musica per Film presso l’Accademia Chigiana di Siena. 
Sue composizioni sono state eseguite in Olanda (ICMC 2016), Russia (ICSC 2015), Francia (FIMU 2015), Stati Uniti (N_SEME 2016), Italia (Emufest 2012, Conservatorio di Bari). E' sound designer per spot tv, cinema e teatro.

Antonio Grilli 
È attualmente iscritto al terzo anno del corso di Composizione Musicale Elettroacustica presso il Conservatorio "Niccolò Piccinni" di Bari sotto la guida del M° Francesco Scagliola.
Consegue nel 2010 la Laurea di primo livello in Informatica e tecnologie per la produzione del software presso il Dipartimento di Informatica dell'Università di Bari.

Francesco Marchionna 
Da sempre interessato al rapporto Arte/Scienza, si è diplomato con lode in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Bari nel 2014, sotto la guida del M° Francesco Scagliola. Ha frequentato seminari con Lionel Marchetti, Leonello Tarabella, Danilo Girardi ed un laboratorio di Hardware Hacking con Nicolas Collins. Le sue composizioni sono state selezionate in vari festival italiani ed esteri, raccogliendo il plauso di critica e pubblico. Tra le manifestazioni:  Fimu-2010 (Festival International de Musique Universitaire - Belfort ), URTIcanti10 (Bari, 2014), SEAMUS-2015 (Society for Electro-Acoustic Music in the United States -Virginia) e Ruid al Sud 2015 (Festival Internazionale delle Arti - Bari). Dal 2010 fa parte del gruppo di ricerca Sin[x]thésis ed attualmente è iscritto al secondo anno di specializzazione di Musica Elettronica.

DANZA A TRATTI
Virginia Guidi
Diplomata in Canto e Musica Vocale da Camera a S. Cecilia ivi specializzata con lode sul rapporto tra interprete e compositore si rivolge poi alla composizione. Si è esibita in Italia e all’estero (Pechino, Washington) e in importanti festival (EMUfest, Biennale di Venezia, ArteScienxa). Nel 2013 è uscita la sua raccolta di poesie “Una storia senza nome”. Nel 2016 è autrice del libretto “Dimensioni Parallele di M. Giannoni” in corso di pubblicazione. In preparazione “Frammenti” in collaborazione con l’artista Spin3.
Dal 2013 dirige il Festival Note tra i Calanchi, Bagnoregio. Nel 2017 fonda il CumTempora Ensemble.

Maria Giovanna Esposito
Consegue nel 2016 il Diploma di Laurea in Coreografia presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma, dove attualmente frequenta il Biennio Specialistico per docenti di Danza Contemporanea. Ha danzato in “Beltà poi che t’assenti” e “Rito urbano in forma di processione” di Adriana Borriello; ha realizzato in collaborazione con due colleghe il progetto di videodanza “Body recording” (2014). Nel 2016 ha presentato la coreografia “Hungs”, in occasione del RomAFAM Fest presso il Teatro Grande dell’AND di Roma, e la coreografia “TU 6 2” in collaborazione con la musicista Altea Narici.

Mara Capirci
Studia danza dall’età di dodici anni.
Prosegue gli studi coreutici presso l’Accademia Nazionale di Danza, dove nel 2016 consegue il diploma di Laurea di primo livello ad indirizzo Danza Contemporanea. Partecipa come interprete alla ricostruzione di coreografie di repertorio come “Psalm” (José Limon) e “Scramble” (Merce Cunningham). Danza in “Ballet Innoffensif” di Mauro Bigonzetti nel 2015, danza in “TU 6 2” di Mariagiovanna Esposito nel 2016.
Nel 2015 vince il Premio Claudio Abbado sezione interpreti con la coreografia “Le petit prince”.

DIALOGO CON JEAN CLAUDE
Jean Claude Risset
Compositore, pioniere della Computer Music internazionale. Ha studiato Fisica, Pianoforte e Composizione con  André Jolivet, a metà degli anni Sessanta si è negli USA per seguire l’amico Max Matthews, musicista anch’egli pioniere della Computer Music. Insieme hanno creato il software MUSIC IV per ricreare digitalmente il suono dei fiati. Nel 1969 pubblica il suo catalogo di suoni sintetizzati al computer. Sperimenta  l’uso di tecniche di sintesi come la Frequency Modulation (FM)  e la Waveshaping per scopi musicali. Importante anche il suo contributo per la formazione dell’IRCAM, che ha diretto insieme a Pierre Boulez dal 1975 al 1979. Ha avuto numerosi riconoscimenti e rivestito importanti ruoli scientifici, didattici e artistici. Ha scritto numerosi articoli e saggi artistico-scientifici. E’ stato “Directeur de recherche” dal 1985 al CNRS di Marsiglia dove ha continuato a lavorare in veste di “Directeur de recherche émérite” fino a qualche tempo prima della sua scomparsa.

Massimiliano Mascaro
Studia Musica Elettronica presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma con i Maestri Michelangelo Lupone e Nicola Bernardini. Precedentemente, sempre con il Maestro Michelangelo Lupone, ha studiato presso il Conservatorio Casella di L'Aquila. Dopo essersi dedicato alla composizione per strumento e live electronics, recentemente si dedica a lavori di natura intermediale, collaborando con artisti visivi come Marco Nereo Rotelli.

Giordano Novielli
Giovane coreografo, collabora da diversi anni con Excursus e dal 2014, con Matteo Bifulco e Lorenzo Giansante, da vita ad un progetto di ricerca e contaminazione danza-teatro denominato “Cadavre Exquis”.
Si è formato presso la Hogeschool voor de Kunsten, Theaterschool di Amsterdam, dove completa il corso di Laurea in Moderne TheaterDans nel 2004. Danza in spettacoli che toccano Olanda, Germania, Belgio e Svizzera oltre che l’Italia. E’ attualmente uno degli specializzandi del biennio metodologico presso l’Accademia Nazionale di Danza.

Lorenzo Giansante (Cadavre Exquis)
Regista, performer e danzatore, inizia la sua esperienza teatrale studiando con Giuliano Lenzi all’interno dell’Università di Siena. Arricchisce la sua esperienza frequentando vari workshop con coreografi e danzatori come Chiara Lagani, Michele Di Stefano, Roberto Castello, Daniele Ninarello.
Nel 2014 fonda insieme a Giordano Novielli e Matteo Bifulco il collettivo di danza di ricerca Cadavre Exquis, che si esibisce in Italia e all’estero.
Di recente ha tenuto un seminario esperienziale sull’Improvvisazione all’Università La Sapienza di Roma e porta avanti il suo lavoro di ricerca e laboratorio nell’ambito della danza.

Luca Carnevale
Danzatore e scienziato motorio, il suo approccio al movimento è caratterizzato da uno sguardo aperto e connettivo. Dopo gli studi di danza classica, moderna e hip hop, danza professionalmente in Europa e Asia con Dragone Production, Luc Petit Creation, Balich Worldwide, Rai, Endemol, Zard.
Intraprende lo studio della danza contemporanea con M. Ciappina, D. Ninarello, G. Schenker, R. Mariani.
È laureato in Scienze Motorie con una tesi su attività motoria e danza nella terza età, frequenta un master post laurea in scienze motorie, conduce lezioni di pilates, danza e attività motoria per adulti e anziani.

IL GIARDINO DEI SUONI SEGRETI
Elena D’Alò 
Flautista e Ottavinista si laurea cum laude al biennio in Flauto, dopo un brillante diploma, presso il Conservatorio di Roma, con Deborah Kruzansky. Ha affiancato gli studi musicali con quelli scientifici, laureandosi in Fisica acustica presso l’Università di Roma La Sapienza con Paolo Camiz. Si esibisce in formazioni cameristiche e orchestrali, in un repertorio che va dal barocco al contemporaneo, per il quale ha suonato a festival come Nuova Consonanza, Atlante Sonoro XX secolo, ArteScienza ed EMUfest.
Ha inoltre intrapreso lo studio del Violoncello con Maurizio Massarelli.

Claudio Panariello
Ha studiato Composizione e Pianoforte e, successivamente alla Laurea in Fisica conseguita all’Università di Pisa, entra al Triennio di Musica Elettronica al Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli. Attualmente è iscritto al Biennio di Musica Elettronica presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma.
Le sue opere sono state premiate in concorsi nazionali ed internazionali, eseguite da artisti ed ensemble di diversi Paesi e selezionate all’interno di rassegne nazionali. Come musicista elettronico si è esibito in numerose occasioni sia in formazione con l’Ensemble Officina Arti Soniche che in solo.

Flavia Massimo 
Violoncellista classica e moderna, regista del suono e compositrice. Dopo gli studi di Musica classica all’Aquila, si dedica alla sperimentazione musicale sia come violoncellista che come compositrice presso il dipartimento di Musica Elettronica del Conservatorio dell’Aquila. Nell’ambito classico, oltre a collaborazioni in varie orchestre ed ensemble ha ricoperto il ruolo di violoncellista solista in rassegne musicali, festival, spettacoli teatrali, di danza e musical. Nell’ambito contemporaneo lavora al progetto solista “CELLooP” per violoncello solo, voce ed elettronica dal vivo, è interprete di brani contemporanei e composizioni per violoncello e per violoncello aumentato ed elettronica.

Giuseppe Desiato
Compositore e sassofonista. Consegue il diploma in Sassofono e la Laurea in Jazz di I livello presso il Conservatorio di Frosinone, dove contemporaneamente inizia lo studio della Composizione sotto la guida di Luca Salvadori. Nel 2012 è ammesso al Master of Music in Composition presso la Royal Academy of Music di Londra. Nel 2014 studia per un anno con Salvatore Sciarrino entrando nel dipartimento di Musica Elettronica del Conservatorio Santa Cecilia sotto la guida di Michelangelo Lupone e Nicola Bernardini. A oggi è impegnato in vari progetti tra i quali una commissione per EMUFest e una per il Gaudeamus Muziekweek.