TRASLAZIONI

TRASLAZIONI

Lunedì 12 luglio, ore 20.00
GOETHE-INSTITUT Rom | Giardino Basso
Improvvisi di musica Dipinto sonoro estemporaneo  FLAVIA MASSIMO, CHRISTIAN PAOLUCCI 
Concerto/installazione con Olofoni - Musica acusmatica di autori internazionali

Biglietto unico € 5 (include la visione dei video musicali alle 20.30)

FLAVIA MASSIMO Dipinto sonoro estemporaneo per violoncello e live electronics
CRISTIAN PAOLUCCI Regia del suono e live electronics

Un’intensa performance per violoncello solo, campionamenti in tempo reale, live electronics e materiali sonori. Tessiture orchestrali sovrapposte, strutture musicali ritmicamente dense elaborate da algoritmi che dialogano con materiali sonori impiegati come veri e propri strumenti, echi e sfondo sonoro dell’esecutore che restituiscono un dipinto sonoro dal tratto immaginario.

A seguire: 
NICOLA HEIN & JOSHUA WEITZEL Firework load Home office
PETER KIEFER Data Flow Web 1.0 / 4.0

Firework load Home office, 6:05

Data Flow Web 1.0 / 4.0, 4:26
Paolo Atzori e Peter Kiefer hanno prodotto nel 1996 i primi progetti artistici dal vivo via Internet: i click su parole visibili su un monitor a Bonn venivano trasmessi live a un server presso l'Academy of Media Arts a Colonia durante il RegioCom, simposio sulle nuove tecnologie, dove un algoritmo combinava file di suoni e immagini. La composizione utilizza suoni tratti dalla comunicazione di dati, poi una voce computerizzata pronuncia parole dal campo semantico delle emozioni. Oggi il file sonoro è consegnato dal Web 1.0 al mondo digitale attuale e viene fatto rimbalzare tra due computer tramite l'app Zoom. Per così dire, i suoni e le parole sono arrivati con un ritardo di 24 anni nel nostro tempo e, con il senno di poi, forniscono un commento sull'anno 2020 e su come le emozioni possono essere trasmesse tramite comunicazione digitale (al di là delle emoticon).

 

FLAVIA MASSIMO
Violoncellista contemporanea, sound designer e curatrice di eventi. Dopo gli studi di Musica Classica presso il Conservatorio A. Casella dell’Aquila si dedica alla sperimentazione musicale, approfondendo la ricerca con gli studi di Regia e Tecnologia del Suono, che l'ha portata ad "aumentare" il suo strumento con live electronics. È autrice di sonorizzazioni per mostre, compone musiche per spettacoli teatrali e di danza e progetta e realizza installazioni d'arte interattive in Italia e all'Estero. È membro della giuria internazionale del festival Seashells on the Mountains e direttrice artistica del festival Paesaggi Sonori in Abruzzo.

CRISTIAN PAOLUCCI
Inizia gli studi classici di Pianoforte con S. Calligaris e si diploma in Composizione Musica Elettronica e Composizione Musica Applicata presso il Conservatorio A.Casella dell’Aquila. Compositore di brani di musica classica e colonne sonore cinematografiche, ha collaborato con: Festival Nuovi Spazi Musicali; Ente Musicale B. Barattelli; Amadeus Arte; Urania Records; Cattleya film, 01 Distribution, Lobster film, Cinèmatheque Suisse, Medusa Film, Kavac Film, Brilliant Classics, Da Vinci Records, Stradivarius, Tactus, CRM Roma e altri. Assistente di C. Crivelli dal 2016, collabora come Compositore Elettronico, realizzando colonne sonore di molti film di M. Bellocchio, Ficarra e Picone, D. Lucchetti, RAI Cinema e altri.

NICOLA HEIN
Artista sonoro, chitarrista e compositore. Il suo lavoro è guidato dall'interazione di suono e spazio, luce, movimento, pensiero, dall'incarnarsi dell'intelligenza intermediale nei sistemi estetici, nelle comunità e nelle tecnologie. Nei suoi lavori utilizza estensioni fisiche ed elettroniche della chitarra elettrica, installazioni sonore, interazioni cibernetiche con sistemi musicali a intelligenza artificiale, realtà aumentata. Esplora le possibilità della chitarra elettrica come elemento modulare di un divenire tecnologico e sonoro.

JOSHUA WEITZEL 
Compositore, curatore, musicista e performer, è maggiormente attivo nel campo della musica sperimentale, jazz e in tutte le vie di mezzo tra queste. Suona chitarra e Shamisen, sia impiegando tecniche tradizionali, sia inventandone e estendendone di nuove. La sua musica è innanzitutto pensata in rapporto agli spazi, ai contrasti, all'armonia e all'interazione tra musicisti. Cura concerti, performance e mostre a Kassel. E' stato direttore artisti dello spazio d'arte Galerie Feiertag nel2019-2020 e direttore artistico della serie di concerti Chamäleon Experimente (2018), Chamäleon Clash (2019) and Chamäleon Verbindungen (2020/21). Lavora anche come educatore e mediatore artistico per dOCUMENTA, la biennale di Colonia e per il KW Institut Berlin

PETER KIEFER
Compositore e artista musicale, ha studiato con Herbert Nobis a Colonia e dal 2001 insegna "nuova musica e nuovi media" alla Akademie für Bildende Künste e alla Hochschule für Musik della Johannes-Gutenberg-Universität a Mainz, dove dal 2009 è direttore del nuovo corso di studi in composizione sonora d'arte. Nelle sue composizioni per strumenti ed elettronica il punto centrale è sempre lo spazio. Il suoi lavori sono stati presentati alla Biennale di Venezia e la sua sonorizzazione del film "La passione di Giovanna d'Arco" è stata eseguita alla cattedrale di Notre Dame in Lussemburgo. I suoi lavori artistici sono stati esposti in diverse accademie d'arte in tutta la Germania.